“Digital + Design”或许是未来几年，对「新·生活风尚」影响最大的两个超级变量。9月19日，在蓝色光标传播集团和极客公园共同发起的以“Digital + Design”为主题的BFU-MIT活动现场，来自赫斯特集团、We Are Social、YANG DESIGN、造作及ARTAND的嘉宾，分享了他们对于「新·生活风尚」的看法。
BFU-MIT是由蓝色光标和极客公园共同发起，以“拥抱不确定”为主旨，关注新兴项目和未来产业，目标是打造业界最好玩儿、最前沿的智慧平台。主要面向互联网爱好者、蓝色光标员工、合作伙伴等，同时定期邀请业界领军人物、意见领袖和企业精英共同探讨移动互联网领域的营销、产品、技术等创新趋势和应用。
时尚类新媒体依然要高大上?下一代社交媒体是不是直播应用?我们当下及未来的流行趋势是什么?年轻人的家具该是什么样?购买艺术品，真的遥不可及么?来听听行业大拿在这一期的BFU-MIT上分享的精彩观点!
赫斯特集团：时尚新媒体别再“端着”了
在普罗大众眼中，时尚媒体代表着看秀、名牌衣服和无限量的Party。事实上时尚媒体在时尚领域中充当着权威，每一本200页左右的杂志都是由500、600页“砍”成，近乎是艺术品。
为了顺应数字媒体，《ELLE》做了许多工作，包括时装周期间制作了H5网站，设计上采用了与微信群类似的设计，实时更新、当场看秀;与百度合作服装微电影《一期衣会》，将热点关键词融入视频主题中;在《一期衣会》每期三个搭配的衣服上还浮有可点击的按钮，直接在电商中可以进行购买。“从前只有图片文字，现在内容更加完整。”
90后亚文化群体增长速度很快，将人群按年龄、收入、性别、婚否划分，已经无法让内容拥有传播力。有共同的理念、爱恶、价值观，才是要细分的人群，如辣妈、白领、宅女等等。
《ELLE》与《暖暖环游世界》合作，通过在游戏右上角增加《一期衣会》入口，完成相应关卡获得限量版虚拟衣物，同时增加需要关注《ELLE》微信公众号才能获得的条件，三天获得20万高质粉丝，退粉率不到10%。
“用这种方法去跟喜欢二次元的90后朋友沟通，整个过程也没有失去时尚风格，这是很有趣的合作。”
We Are Social：如何在直播视频中做广告?
直播App在美国很普遍，去年Meerkat与Periscope平分天下，今年Meerkat几乎消失，Periscope几乎占据了全部市场。
在Periscope上有一条LadyGaga发布的时尚秀走秀现场直播，整个视频结束时Gaga是全场唯一站起来鼓掌的人，这就是明星代言在视频中的范例。Ellen秀中也有用Periscope直播的内容，Ellen与观众互动后从一个人的座位最后拿起一个女用包，还要公布包中有什么——被拍的很明显的女用包，一定是故意的商业植入。
Periscope是一个有效的传播方式。虽然中国市场没有Periscope，但有花椒、KK、映客等App。
造作：让每个人都能享受到的产品才是值得尊敬的
O2O让互联网渗透到生活之中，但在制造领域互联网仍是欠缺的。
造作的设计师来自德国、瑞典、意大利、西班牙、日本、美国，还有港台、内地的一些设计师，平均每3天签约一个设计师，平均需要从15个人中挑选一个。2014年的10月到2015年2月，造作40%的团队都在工厂盯制作，平均每天要寻找3家工厂。
造作的(家具)作品提供给一线城市，面对青年人群，以可以接受的价格买到顶级设计品。八点椅是一把在家工作时可以使用、非常舒适的Soho椅，采用了中国传统榫卯工艺，“其实是一个全世界通用的现代形态，但是里面采取了中国的传统工艺和灵感。”
造作在干什么?中国的家居制造业，包括中国的生活方式需要改变，宜家的质量又不能满足我们的需求。用互联网方法改变设计制造，让每个用户参与对产品进行投票选择，用户还可以加入设计的流程中，从草图到模型打样，每一步都是透明的。
YANG DESIGN：智趣感、虚拟与真实
YANG DESIGN是上海的一家设计公司，除了产品设计以外，也会研究品牌以及产品策略，色彩材料以及表面处理，以及用户研究，很重要的工作是预测未来两年的设计趋势。
今年的宏观主题“愈虚拟，愈真实”，很多人沉浸虚拟世界，社交网络盛行，要从虚拟世界寻找刺激，小屏阅读成为快速消费品。另外一个极端是对真实的需求，以自然材料为主题的倾向，充满文化与生活记忆的传统手工艺，成为越来越稀缺的奢侈品。
还有一个趋势是智趣感，背后的动力是更关注体感、情绪和神经反馈，关注科技方式的简化，充分利用随便化时间。庞大封闭的生态系统会被打破，安装投入会减少，用户可以通过微信操控酒店房间中的智能设备，独立App将被取代。
在中国随着环境污染的加重，人们会越来越希望在自己的家中去欣赏自然美好的环境。所以，我们发现室内农场和小型的科技种栽器的兴起，允许在家里面欣赏和种植小的芽菜产品出现。
ARTAND：不懂不妨碍喜欢
ARTAND通过互联网有可能帮助青年艺术提供服务，解决困境推动产业发展。帮助艺术家方便地发布作品和文章，提供在线购买咨询。目前社区中作品数量以每年1万幅的速度增加。那危、艾敬等艺术家同样活跃在ARTAND上。
“不懂不妨碍喜欢”，购买艺术品的原因——“符合心境、有感觉就够了”。
艺术品从构思到完成需要一个月甚至更长时间，勤奋工作的艺术家一年也不过产生10幅作品。产能低、原作唯一性，使得要么价格太高、要么有人捷足先登。ARTAND联合艺术家生产限量版画，在ARTAND上30万的画作可以以1480元的价格销售。
随着艺术家和用户不断的增长，ARTAND也会尝试越来越多元化的方式，包括跨界的合作，更重要的是艺术家和普通用户的关联。“希望大家以更宽松的态度面对艺术品，然后以更宽松的心态去享受艺术品给大家的愉悦感”。
