2011年，在上海东方风云榜音乐产业高峰论坛上，钟声用手上的iPad演示了他所创办的全球第一部中文音乐互动杂志《PICK UP 拾音器》。面对台下众多唱片公司高层、知名歌手等音乐行业从业者，他大胆发声：“音乐公司和媒体公司应该朝复合型商业模式转变，单纯的行业规模化经济已不适合接下来的发展。”
而恰恰在这一年，美国苹果公司刚刚推出第一代iPad产品，并用iPhone4创造了智能手机的巅峰。彼时，对于大多数人来说，手机还只是用来发短信打电话的通信工具。那时，我们还在看纸质书，用MP3听歌。我们的生活还没被各种社交软件大规模地占据和改变。然而，总有一些人，他们跑在时代的前端，他们想的更远。
C.A.T.是什么?
经过5年沉淀，和6个月的内测。一个叫“DigiCAT数字猫音乐”的APP在苹果APP Store和安卓市场悄然上线。关于“数字猫音乐”的信息，在号称“什么都知道”的百度上，除了几则招聘广告，可以找到的信息寥寥无几。招聘广告上是这样写的：
“DigiCAT数字猫音乐APP是以C.A.T.数字唱片为核心的发行和服务平台，我们为用户提供全新形态的可收藏数字唱片，让用户享受可交互的音乐视听体验。C.A.T.是集合了实体唱片的收藏性和传统数字音乐的便捷性，并具有多媒体交互体验的全新音乐形式。”
这是一个全新的概念。关于C.A.T.的定义，数字猫音乐创始人钟声作了如下解读：“C.A.T.是Creative(创意)、Art(艺术)、Tech(科技)三者的融合和缩写。”很显然，创意是这个产品的核心价值，能够兼容传统实体唱片的收藏性和移动数字音乐时代的便携性于一体是数字猫产品的基本属性。而且，“数字猫”团队强调，所有在数字猫音乐发行的数字唱片都会定义为C.A.T.格式。
时间倒退回2015年11月，独立音乐人蛤小蟆发行了全新概念EP《他们说的不是真的》，这是由DigiCAT数字猫团队开发，也是蛤小蟆对数字化专辑的一种全新的尝试和探索。这个团队的灵魂人物，也就是《PICK UP拾音器》的创始人钟声。而《他们说的不是真的》正是钟声继2012年制作推出华语第一张数字APP概念专辑曹方《浅彩虹》和华语第一张乐队APP专辑《CMCB2012》(同时也是第一张华语游戏概念数字专辑)之后，携数字猫团队的全新尝试，也是数字猫音乐内测阶段的力作。
【曹方的《浅彩虹》是数字猫创始人钟声在2012年推出的华语第一张数字APP概念专辑，独特的插画风格和新颖的交互形式吸引了不少歌迷关注和购买。】
【《CMCB2012》是华语第一张乐队APP专辑，也是第一张华语游戏概念数字专辑。】
打开蛤小蟆C.A.T.专辑页面，我们看到了一幅前所未有的“景象”：屏幕上飘着浮云，背后是亦真亦幻的音乐世界，点开一首歌，你可以看到充满童真的小动画。如果你愿意，可以给地球上色，可以点击若隐若现的人群，为蛤小蟆干净轻柔的嗓音、充满臆想天马行空的歌词以及甜美清新的旋律，带来了童话色彩。
【在蛤小蟆的这张EP中，可以在聆听音乐的同时，选择一种符合你心情的颜色，在画面中进行涂色互动，可以说这是一张会动的专辑。】
这是数字猫为音乐人提供的“特别服务”：由音乐人提供宣传照、音频文件、歌词及幕后制作团队信息等，由数字猫创意团队依据音乐作品的特有主题和风格提炼出一些能在视觉上产生“冲击力”的关键词，协同技术开发团队为传统音乐专辑进行数字化创意，定制出一张能与用户和歌迷之间产生互动娱乐体验的可视化数字专辑。
未来，数字猫还会为音乐人提供自定义服务，让音乐人在其成熟的框架和技术支持下，用自己个人的创意设计C.A.T.数字唱片。
C.A.T的“收藏价值”
数字时代到来之前，黑胶、磁带、CD等作为音乐的载体，其物理介质让它们天生具备收藏性。而当这种收藏性被平移到数字市场之后，用户只被满足了听觉这一种单一体验，收藏性大大减少。
对于用户而言，智能移动终端的普及让音乐变得随时随地都便于聆听，但同时，所有跟创意、主题等多层次内容的音乐体验，在数字化时代几乎不复存在。传统音乐专辑的完整性被割裂，交互体验的降低，让数字音乐不具备收藏的价值。
在快速消费的信息时代，音乐的功能性也在改变。从实体唱片时代，听一张专辑我们需要坐下来打开专辑内页仔细翻看，少男少女手抄歌词写进日记或者送给心仪的对象，到MP3时代开始，把无数专辑下载、压缩进一个载体，让音乐易于便携触手可及，再到数字音乐时代，一部智能手机就可以在线收听来自全球任何一个角落的音乐，你可以一边和朋友聊着微信，玩着游戏，逛着淘宝，一边听着音乐。
当音乐逐渐成为生活的OST，音乐创作时的艺术性、音乐背后的故事、一张专辑幕后的制作团队，都逐渐被人忽略，如何让注意力关注在音乐上，让聆听者和音乐之间互相渗透，而非碎片化的让音乐沦为背景，这也是数字猫团队在研发过程和未来发展中，正在思考和解决的问题。
数字猫音乐APP的“解决方案”是一个集合了多个可视化可交互数字唱片的平台。除了为音乐人提供定制服务，数字猫音乐对于用户而言，则试图解决传统数字音乐缺乏收藏性和用户难以产生购买欲的尴尬。
对于用户来说，最新鲜的体验还是此平台上，具有交互功能的可视化数字唱片。以蛤小蟆这张《他们说的不是真的》为例，无论是专辑封底的制作及版权信息、专辑相册，还是创意图片，都让这张专辑呈现出传统实体唱片的完整性和丰富性，这在以试听为主体的播放器和流媒体平台中，都是无法体验的。
由专辑的封面、歌单页、音频、版权页、音乐人写真、可交互的娱乐体验等等一系列完整的内容构成一张数字音乐专辑，这才让C.A.T产品具备收藏的价值。
以创新的形式推动唱片工业发展
从黑胶到卡带，从实体唱片到MP3，技术的发展一直在改变音乐产业。而其中一个比较显著的趋势就是音乐的播放一直趋向于便利性。卡带的出现让人类第一次完成了音乐播放的便携革命，而音乐的数字化则彻底打破了介质的限制，让音乐可以无处不在。
传统唱片业的“烦恼”就在于音乐摆脱介质限制之后，价值变得难以衡量。从前卖出一张唱片是一张唱片的钱，如今流量完全控制在网络平台手里。但是，音乐要赚钱，总是需要重新建立一套完整的价值衡量体系，而这也是“数字猫”想要尝试的方向。
互联网时代的去中间化，在很多传统行业实现了革新，数字猫音乐将传统唱片以多媒体科技手段，实现了一张专辑的可视化和可交互性，同时也省略了实体专辑繁琐且易造成浪费的中间环节，缩减了制作专辑的时间和成本。看起来，数字猫音乐正在做的一件让人意想不到的事情是，在数字音乐市场以创新的音乐形式推进着唱片工业的发展。
数字猫的C.A.T.数字专辑并不是仅仅集中在音乐欣赏这样的形式，也并不被局限在音乐欣赏体验里。数字时代放大了人们的很多想象的空间，这是传统唱片所无法比拟的。音乐的可视化可交互性娱乐体验，是互联网趋势下，唱片工业发展到一定阶段的必然形态，在这个层面上，数字猫的可视化音乐，显然跑在了唱片工业的前面。
数字猫希望朝着未知的方向引领新科技时代的音乐趋势潮流，为此他们正努力实现这样的梦想：让音乐可以更丰富，让音乐人的创意和艺术价值获得提升。
后记
“你觉得恨，但又离不开”，可能是对于数字猫创始人钟声多年音乐行业从业经历的贴切描述。主流和非主流的环境转换，在经历无数次短暂成功和失败过后，这个有点理想主义的团队领导者，在飞速发展变幻着的数字时代，坚定着对于音乐的初心。面对音乐产业这块随时可能会过期的蛋糕，数字猫有太多强劲的对手。改变世界，还是改变自己，未来之路充满挑战。
