一个月前，一把吉他、一首《成都》让赵雷走红网络，与之相应的是其数字专辑《无法长大》销量的提升和“2017年赵雷无法长大全国巡回演唱会”门票的热销。一时之间，围绕赵雷走红的讨论汹涌袭来，民谣、在线音乐平台、独立音乐人成为出现频率最高的三个词汇。
简单而言，民谣是赵雷走红的钥匙，在线音乐平台则扮演幕后推手角色，加上李志、好妹妹乐队前期造势，使独立音乐人及其作品获得空前关注和传播，在音乐分众时代占据一席之地。一个残酷的事实是，尽管赵雷一夜成名鼓舞独立音乐人，但并不代表民谣的成功，更不能证明当前流行乐坛已走出低谷。
喧嚣过后，更多未成名的独立音乐人逐渐意识到，赵雷走红没有宣告最好的时代来临，只是一个新时代的开端，仍在一线歌手和选秀歌手的双重夹击下艰难生存的他们，既要坚持音乐创作，增加特色减少套路，又要借助互联网的力量获得最大化曝光，并探索更多元化商业模式。
《歌手》并非赵雷走红的起点
熟悉赵雷的人都知道，《歌手》并非他走红的起点，赵雷走红完全是厚积薄发的结果，走红路径是在线音乐平台缓慢沉淀、圈粉并逐渐引爆，这个过程将赵雷从一拨小众文艺青年的心头好推向大众流行舞台。
事实上，赵雷在此次走红前已积累一大批乐迷，去年发行的专辑《无法长大》在上节目之前就卖出20万张左右，这个不张扬的成绩使他具备了“一夜走红”的先天条件。至于赵雷走红的真正原因，与其说是质朴接地气的民谣让大众耳目一新，不如说是大众厌倦流行歌手浮华炫技、商业走穴后的必然趋势。
赵雷凭借深厚的粉丝基础和画风清新的表演，《歌手》播出当晚就在主流社交平台上掀起了一个舆论高潮，大众对这个新面孔好奇的同时，也翻出他这次走红之前的音乐。同时，嗅觉敏锐的在线音乐平台也争相围绕赵雷和《成都》大做文章，独有资源、热门推荐、运营粉丝、独家策划甚至独家专访等一拥而上，推动赵雷效应发酵。
不难看出，赵雷走红是大众反浮华炫技和在线音乐平台力捧双重作用的结果。换言之，在真正打动人心的经典原创音乐作品愈发贫瘠的大背景下，赵雷浅吟低唱的《成都》是过度娱乐化社会中的一股清流，抓住人心后在社交平台裂变式传播。因此，固然民谣对赵雷知名度提升添色不少，但在线音乐平台联手推波助澜才是他走红的关键。
其中，无论粉丝增长速度、专辑销量还是造势营销，网易云音乐都稳居第一;即使拥有独家Live版的QQ音乐也未能在数据上超过网易，只能屈居第二，阿里星球、百度音乐则表现平平。
在我看来，赵雷走红给独立音乐人最大的启发是与大型在线音乐平台相识相知、共同成长，他从网易云音乐起家，已在该平台积累超过55万粉丝，并作为独立音乐人代表出席“石头计划”，《无法长大》专辑也选择在网易云音乐进行首发。尽管网易云音乐并非国内最大的在线音乐平台，但其新歌发现和分享特色，以及社交功能的连接属性，对渴望传播作品的独立音乐人天然具有吸引力。
除了网易云音乐投入2亿让独立音乐人过得更好，其他玩家也动作频频，虾米音乐寻光计划、百度音乐人平台计划、太合音乐合音量T榜、摩登天空扶持基金等，一时之间，业界对独立音乐和独立音乐人的重视达到空前力度。不过，光靠在线音乐平台的热情，并不能持续释放独立音乐人的商业价值。
独立音乐人面临三大挑战
独立音乐人，本质上是指和唱片公司无经纪合约、独立运营，且有原创能力的音乐人。在音乐行业经历传统唱片公司倒闭、数字专辑取代实体唱片的产业变革下，一家公司执掌多个艺人的模式已不再是主流，取而代之的是独立音乐人增多、主流艺人独立化的局面。
过去独立音乐人之所以生活维艰，除了自身知名度和作品传唱度低，还与其花较大精力打击盗版、四处维权有关。2015年8月，国家出台《关于责令网络音乐服务商停止未经授权传播音乐作品的通知》，促使在线音乐平台重视版权，这对独立音乐人无疑是一大利好，他们可以从低效的盗版攻坚战中抽离出来，专注音乐创作和商业变现。
不过，独立音乐人在实际运作过程中并非一帆风顺，不可避免遇到新的困难，主要面临三大挑战：
一、优质原创作品极度稀缺
一位资深经纪人直言，过去优质原创作品很多，传播渠道匮乏，现在恰恰相反，独立音乐人可以曝光的渠道很多，但好作品极为稀缺。李志、赵雷捧红了民谣，开始走入大众视野，但纯粹从音乐性来看，当前民谣水准还差得很远。不少乐迷表示，这一批民谣歌手同质化严重，作品听久了容易腻，而且有些关于生活写实的歌词存在低俗现象。
正如前文所言，民谣走红本质上是大众对流行音乐审美疲劳的表现、对多元化原创音乐的渴求。目前，大众对独立音乐人的概念很模糊，更有不少人认为民谣就是独立音乐，用户认知不成熟不仅影响作品的播放和传播，更使独立音乐人的商业变现大打折扣。毕竟，尽管独立音乐形式上与传统不同，但本质依旧是音乐，用户音乐付费习惯的建立是源于作品本身的高价值。
二、独立音乐版权与用户割裂严重
独立音乐人希望作品通过各大在线音乐平台触达更广泛的用户，并借此实现商业变现最大化，但事与愿违，版权是在线音乐平台的重要筹码，各大玩家不惜砸重金购买版权，意在扩大用户覆盖面，以吸引广告主。因此，没有任何一个平台能够覆盖所有用户，独家版权直接切断了作品覆盖潜在用户的流行基础，使版权与用户呈现割裂状态。
以《成都》为例，QQ音乐拥有《歌手》独家Live版、专辑版两个版本，百度音乐只能借爱奇艺《歌手》的视频版蓄力，网易云音乐、阿里虾米音乐均为单一专辑版。如果网易云音乐用户想要听《歌手》Live版，需要去下载QQ音乐，不愿下载的潜在用户无法收听和传播《成都》。改变版权与用户割裂的尴尬现状，将成为带动用户消费多元化音乐产品的重要基石。
三、独立音乐人难以找到精准付费用户
独立音乐人生存现状令人堪忧，网易云音乐发布的《中国独立音乐人生存现状报告》显示，68%的音乐人月均收入低于1000元，月均收入高于1万元的音乐人只占5%，这意味着过半独立音乐人收入不稳定，每天都在为温饱问题而发愁。想要让独立音乐人获得体面的收入以支撑后续创作，前提是帮助其找到精准付费用户。
众所周知，互联网重构音乐产业，个性化需求给音乐生产形成了倒逼机制，“千人一面”的传统唱片时代已一去不复返，消费升级推动音乐分众时代加速到来。在线音乐需要与社交、体验、推广深度结合，来推动优质作品裂变传播、找到目标用户。不过，当前在线音乐平台普遍缺乏成熟的社交化运营机制，无法帮助独立音乐人快速匹配最合适的受众。
尽管逐渐出现在大众视野，但独立音乐人的征程才刚刚开始。一方面，他们身处音乐产业的变革浪潮之中，可以带来更多音乐形式;另一方面，随着大众耳朵越来越挑剔，建立在音乐品质基础上的商业价值将更为凸显。或许，产业格局将在下一个阶段逐步清晰。
