近日，腾讯音乐娱乐集团与浙江广播电视集团宣布达成三年战略合作。据悉，除了继续音频内容的版权合作外，双方还将在影视剧歌曲、原创音乐综艺的合制等方面进行全新探索。这也是作为流媒体音乐服务商的腾讯音乐在《创造101》、《明日之子2》之后，在内容领域向前迈出的又一步。
与围绕产品做营销不同，旗下拥有多产品矩阵、业务布局广泛的腾讯音乐，想要的显然不只是几个现象级的产品和营销案例，而是确如媒体所言，腾讯音乐在遵循自身“慢哲学”的根本上，通过对音乐付费的引导、用户体验的提升、市场的耐心培育，达到“三赢”。
培育市场VS寻找捷径，平台的选择题
从平台角度来说，发展策略的制定，总与行业发展水平和外部竞争环境有关。随着对用户的争夺进入白热化、外部短视频等的崛起，许多平台都会选择通过营销、追赶风口项目的方式，获取流量收割的捷径。而内容自制因周期长、投入大、见效慢等原因，并不是一般平台的首选，这也是为何自2015年之后平台陷入近3年版权纷争的原因之一。
但经过这近3年的时间，以及今年初以来平台间曲库版权达到99%以上的开放共享，我们会发现，不论是通过版权壁垒、用户体验还是营销噱头建立起来的优势均被不同程度削弱，兜兜转转原创内容成为了平台竞争的下一轮焦点。
于是，几乎所有平台都在原创音乐人计划上迈出了第一步。虾米音乐的两季“寻光计划”，网易云音乐的“石头计划”和今年升级的“云梯计划”，以及腾讯音乐的“腾讯音乐人计划”等，是大平台在内容领域的第一次角力。但不同在于，腾讯音乐在原创音乐人之后没有观望和等待下一轮风口，而是主动出击，进一步深化在内容领域的布局。
年初，腾讯音乐与索尼音乐联合建立电音厂牌Liquid State，与更有内容“嗅觉”的国际唱片公司联手，可以看作是一次内容自制和音乐多元化的尝试;近日与浙江广电的合作，是在前者的基础上，将传统电视领域的内容制作经验纳入进来，是对于泛娱乐音乐内容的再次深化。
在遵循“慢哲学”的前提下，通过战略合作将内容自制模式的成功经验复制到更多的地方，甚至是建立一个拥有众多大IP的“内容帝国”，很显然腾讯音乐要的不仅是现在。正如腾讯音乐娱乐集团CEO彭迦信采访时所说，“我们一定要放眼未来。不要因为短暂的事情太兴奋，我们在跑的是一场漫长的马拉松。”
“慢哲学”促成行业转折，音乐市场的“烈日骄阳”已不远
从盗版泛滥、音乐人纷纷转行，到成为全球第十大音乐市场;从当初海外公司因无法盈利黯然退场，到如今不约而同纷纷看好中国音乐市场的前景;从过去单一的听歌形态，到用户现在可以通过听歌、直播、K歌等形式来消费音乐，中国音乐市场确实在越来越好，我们已经不再期待“春天”，因为似乎“烈日骄阳”就已经在眼前。
年初时，一位外国专家曾说过“2018年的音乐行业会前所未有的好”，在IFPI《2018全球音乐报告》的采访中，腾讯音乐娱乐集团的副总裁吴伟林也表示：“我们相信2018年将会出现中国音乐的另一个重大转折，中国音乐也将在国际舞台上扮演越来越重要的角色。”
而这个重大转折，在作者看来应该是由内容领域来引爆的。中国音乐市场国际地位提升最实际的体现，便在于有更多来自中国的声音和文化被听到。一方面，越来越多的中国音乐人开始国际化征程，通过搅动全球性的音乐资源，推动整个华人音乐市场的地位提升;另一方面，在音乐领域以腾讯音乐为代表的平台，正在为中国音乐文化的全球推广创造条件。
去年，腾讯音乐受邀出席Music Matters亚洲音乐论坛，将具有少数民族特色的KAWA乐队和热地乐队带上了这个被誉为“世界音乐前瞻之门”的舞台，向全球音乐市场展现“中国市场不仅消费上去了，而且我们的音乐和文化也‘很能打’”。前不久，腾讯音乐携手环球网启动了“‘一带一路’上的中国音乐”活动，把20首“新国乐”以数字音乐的形式带到“一带一路”沿线上的国家。
中国音乐市场从“赚热钱的地方”，开始转型为国际音乐市场上举足轻重的一块版图，初具文化海外输出的能力。中国音乐市场已经入场国际化赛道，而腾讯音乐的“慢哲学”和“三赢”格局观将如何帮助中国市场释放动能，让我们共同拭目以待。
