提及文化输出，人们首先联想到的往往是文学、影视、展览乃至旅游。然而，近期巴黎奥运会开幕式上，《刺客信条》装扮的火炬手惊艳亮相，不仅引发广泛讨论，也让人们开始重新审视电子游戏、二次元作品等流行文化的崛起及其在文化输出中的重要角色。
今年夏末，一款名为《黑神话：悟空》的流行文化巨作横空出世，其浓厚的国风底蕴在全球游戏界乃至美学领域掀起巨大波澜。为了更深入地理解游戏背景，外国玩家们纷纷在社交平台上发问：我应该去读哪个版本的《西游记》？
这款游戏为何能引发如此现象级的热潮？据ITBEAR了解，除了经典的IP支撑、强烈的文化认同、流畅的动作设计外，其展现的中式美学同样功不可没。今天，让我们一同深入探讨游戏中隐藏的美学要素，并预测它是否会将中式的极繁主义、残缺美学、传统色等国潮审美推向新的高潮。
《黑神话：悟空》的场景设计令人震撼，许多玩家表示，游戏体验不亚于一场风景旅行。在虚幻五引擎的加持下，唯美的场景被光影细节表现得淋漓尽致，每一帧都如同壁纸般美丽。这些看似不经意的风景背后，实则蕴含着丰富的东方美学理念。
游戏中不乏以色彩著称的场景，如茂密丛林的青绿、亢金龙雪景中的白、火焰山山石的黑等。这些含蓄的低饱和色彩加上中式韵味的意境，很容易让人联想到传统色。
这些场景之所以美丽，是因为它们的配色统一且和谐，同时又以多样的明度与饱和度制造细节变化，如同传统色一般，具有丰富的层次感。它们组合在一起，搭配细腻的造型处理，营造出看似“满”实则空灵的东方意境。
如果说以前中国传统色的研究大多停留在理论层面，那么《黑神话：悟空》的场景设计就是一个鲜活的应用案例。它让我们了解到，传统色不仅可以被实际运用在设计中，还可以鲜活起来，与人们建立情感联结。
在《黑神话：悟空》中，源于自然的传统色被巧妙应用于虚拟世界中，还原为国人所熟知的自然风光。绚烂多姿的自然场景让游玩者沉浸式领略传统色之美的同时，更在潜移默化间建立起与传统色的情感联结，为流行文化与传统色的融合开启了更多可能。
据《黑神话：悟空》的美术总监杨奇介绍，他在游戏设定中贯彻了一种审美偏好：废墟美学。将废弃的、残破的旧址或残存之物有意识地加工利用，使其成为美的形象。这种设计理念也正是东方美学中崇尚的残缺之美。
游戏中不论是木结构的建筑还是洞窟石刻，都经常出现饱经风霜的残破痕迹。这种残缺之美诠释了佛教哲学与精神中的本源，南宋时期禅宗从中国传入日本，形成了人们熟知的“侘寂美学”。
这种崇尚不完美、尊重自然衰败的美学不仅带有浓郁的东方韵味，还很好地体现了《黑神话：悟空》的时间纵深。不同于西方美学“于残缺中找寻圆满”的理念，中国文化更习惯于将残缺视为万物常态，并主动接受和顺应残缺。
“岁寒三友”即松、竹、梅三种植物，在中国传统文化中有着重要的寓意。这三种植物在寒冬时节仍能展现出不屈不挠的生命力，因此被赋予了高洁、坚韧的象征意义。《黑神话：悟空》中也融入了很多松、竹、梅元素，第一章就集齐了“三友”。
游戏的存档设定非常巧妙，当在神龛插入一炷香后，原本的枯木瞬间开出梅花。这一细节将梅花“凌寒独自开”的生命力与游戏中的生命值回复联系到一起，精致程度令人叹服。
谈到美学灵感，中国博大精深的绘画艺术是不可忽视的一部分。《黑神话：悟空》中来自中式绘画的灵感数不胜数，从精雕细琢的壁画到诗意缥缈的水墨，再到线条勾勒的白描，这些迥然不同的艺术形式都在游戏中有所体现。
