安德鲁·邓恩(Andrew Dunn)，是一位以视角独特和大胆创新而闻名的摄影指导，曾获得5次BAFTA大奖(英国电影与电视艺术学院奖，简称BAFTA Awards)和5次提名，他擅于打破常规并常常为观众带来意料之外的惊喜。从曾获奥斯卡最佳影片提名的《高斯福德庄园》(Gosford Park)到其他著名影片如《保镖》(The Bodyguard)、《基督山伯爵》(The Count of Monte Cristo)、《壁花少年》(Perks of Being a Wallflower)以及《疯狂愚蠢的爱》(Crazy Stupid Love)等，邓恩的作品风格多元，难以归入任何单一类型。如同那些能在不同角色中游刃有余的演员，邓恩也不希望被定型。他将自己视为艺术家，能够在喜剧中制造笑点、在剧情片中以光影表达情感，在惊悚片中构建紧张氛围。
在他的最新电影《杀手热》中，邓恩与科特迪瓦导演菲利普·拉科特(Philippe Lacôte)合作，将挪威作家乔·奈斯博(Jon Nesbø)的小说搬上大银幕。影片讲述了一位侦探受命调查一对卷入三角恋的双胞胎之一的死亡事件。邓恩运用索尼CineAltaV电影摄影机，将希腊岛屿的辽阔风光和黑色电影的深邃氛围完美结合，为影片增添了独特的视觉张力。
从纪录片到电影：导演合作中的创意共振
邓恩职业生涯中合作过许多不同类型的导演，如罗伯特·阿特曼(Robert Altman)、李·丹尼尔斯(Lee Daniels)和米克·杰克逊(Mick Jackson)，这让他在多种影片类型中表现得游刃有余。他说道：“我的座右铭就是要让观众猜不透，因为我认为摄影指导很容易和演员一样被定型。”回忆起早期使用数字摄影机的体验，邓恩提到，他曾用Panavision Genesis拍摄阿特曼的《公司》(《The Company》)，尽管初期的数字摄影并非总是顺利，但他逐渐适应并在这个新领域找到了自由。“数字摄影机早期似乎在挑战讲故事的可能性，”邓恩说道，“但随着时间推移，它们变得更友好，逐渐成为我所说的‘讲故事的伙伴’。”如今使用CineAltaV，邓恩能够更加自如地在多样化的场景中实现创意。他在菲利普·拉科特身上找到了这种共鸣，拉科特简约的场景设计为演员留出更大的表现空间，而这种简约风格正是邓恩钟爱的纪录片风格。
“观看《国王之夜》(Night of the Kings)时，我发现菲利普通过镜头讲故事的方式非常有趣，”邓恩说道，“这种简约和真实让我着迷，因为我早期制作纪录片，至今仍然在拍摄和用光上保持相对简单的方式。”这种简约的工作流程同样被邓恩运用于《杀手热》的拍摄中，尤其是在克里特岛这样富有历史感的场景中。CineAltaV的灵活性恰好支持了这种创作方式，使团队能够适应不同环境，捕捉到历史的厚重与细节。由于岛上一些拍摄地点已有两千多年历史，团队必须调整部分场景布局，这些古老背景赋予影片厚重的历史感和叙事张力。邓恩希望通过黑色电影风格展现这些地点的独特魅力。
“我认为人物的面貌与地点、时间和空间的景观联系在一起，”邓恩说，“在这样的历史背景下呈现复杂的家庭关系和谋杀故事非常吸引我。”他进一步解释道：“黑色电影不仅仅是拍摄风格、角度和光影的表现，还与演员的演绎方式密切相关。”
索尼CineAltaV助力：捕捉克里特岛的黑色电影美学
为了让这些场景的历史厚重感与黑色电影的深邃氛围完美呈现，邓恩和团队选择了索尼CineAltaV电影摄影机。这款摄影机不仅让影片在细节上更加丰富，也让邓恩可以更深层次地实现他的艺术表达。“作为电影人，我们一直试图通过影像展现人类的体验，”邓恩说道，“我们刚好可以通过这台摄影机和镜头将这些内容呈现在屏幕上。”
在邓恩看来，CineAltaV不仅是一台摄影机，它更为观众提供了一个通向角色内心的窗口。“CineAltaV有一种我认为适合人类体验的特性，”邓恩说，“找到合适的镜头搭配也是准备过程中的美妙一环。”传感器与镜头的结合，正是邓恩在黑色电影拍摄中的关键选择。黑色电影讲究阴影与深度，而数字摄影机对光非常敏感，邓恩需要控制光线以实现预期的影像效果。
“数字摄影机的一个优点是，它们可以捕捉到最暗的区域，”邓恩解释道，“而我们的任务是通过光影赋予画面质感和深度。”在拍摄过程中，邓恩选择了CineAltaV搭配Panavision Primo镜头，使用网纱滤镜处理黑色区域的层次感。“我们在特定场景中使用了网纱滤镜，让黑色部分更具深度。”通过这种传感器、镜头和滤镜的组合，邓恩得以掌控黑暗效果，而不只是让摄影机自动调整。他认为，数字摄影机的布光过程更具挑战性。“从某种程度上说，这更复杂，因为需要通过减少光线实现，不允许摄影机看到它想看到的东西。”
克里特岛的拍摄环境也带来了新的挑战。克里特岛以明亮自然景观闻名，与黑色电影的阴影氛围形成鲜明对比。邓恩希望在这样一个明亮的环境中依然展现黑色电影的阴影效果。他解释道：“我们考虑了多种因素，最终没有采用传统的1940年代黑白黑色电影风格。”团队参考了《热情似火》和《唐人街》等影片，通过探索黑色电影的历史，邓恩和拉科特在此基础上融入了他们独特的诠释。这种创意需求促使他选择了CineAltaV。“这种黑色电影风格与希腊悲剧的结合……让观众仿佛身临其境，”邓恩说，“通过摄影机、镜头和滤镜的选择带领观众进入故事，这就是我们最终选择CineAltaV的原因。”
创意爆发：有限条件的无限可能
尽管邓恩能够自如应对不同类型的电影，他始终坚持自我设限，以激发新的创意灵感。在《杀手热》的拍摄中，这些设限成为创造力的催化剂，为影片注入了强烈的艺术张力。
“我常说的一句话是‘将限制变为美德’”邓恩分享道，“我经常参与小成本电影制作，这种限制往往带来创意的爆发。”如今，《杀手热》已拍摄完成，并定于2024年9月26日上映。对于此次与CineAltaV的合作，邓恩表示，这一工具为他的创意带来了全新的可能性，使他在讲述故事的过程中更加得心应手。CineAltaV的支持不仅帮助他实现对影片风格的独特追求，也为他的创作之路打开了更多可能。
关于索尼电影摄影机系统
索尼电影摄影机系统
索尼一直致力于通过创新技术，忠实还原创作者的意图。凭借在影视制作领域丰富的经验，索尼推出了丰富、高效的创意拍摄系统，以满足高质量电影创作的各种需求。索尼电影摄影机系统以CineAlta系列为核心，包含在影视制作行业广受好评的数字电影摄影机CineAltaV，CineAltaV 2和CineAltaB。在纪录片和电视剧创作中广受欢迎的全画幅电影摄影机FX9，全画幅PTZ摄影机FR7，适合灵活创作的FX6，轻巧便携的FX3以及年轻人的第一台电影机FX30。CineAltaB为多元化影视创作而生，丰富了索尼电影摄影机系统，赋予影视创作更多想象。此外，索尼提供高对比度和丰富色彩还原的Crystal LED黑彩晶屏幕以及虚拟制作工具套装，改善制作流程，助力影视创作者提升创作的自由度。
