在上海的Prada荣宅，一场名为“月球的距离”的展览正在静静诉说着艺术家李爽对于距离、归属感以及交流困境的深刻体悟。这场展览不仅是对意大利作家伊塔洛·卡尔维诺同名短篇小说的一次致敬，更是李爽个人在疫情隔离期间内心世界的真实写照。
走进荣宅，首先映入眼帘的是李爽的作品《似曾相识》。这部彩色无声影像作品，通过20名装扮成艺术家形象的表演者，在疫情期间代替李爽参加了她在上海天线空间的群展开幕式，传达出一种强烈的流离失所感和语言的低效性。而在日内瓦拍摄的片段中，一只佩戴着GoPro的鸭子无目的地游荡，仿佛映射着李爽当时的生活状态和心理感受。
李爽的作品一向以跨越不同媒介和技术形式著称，而此次展览更是将这种探索推向了新的高度。她通过一系列雕塑、动态灯光装置和多媒体作品，在技术与身体、语言与无声之间建立了复杂的对话。其中，《被偷走的时间》这一装置作品尤为引人注目。两件背靠背安装的时钟，分别显示着李爽离开中国和返回中国的时间，默默诉说着这段特殊的经历。
在李爽的创作中，语言一直占据着极其重要的位置。然而，在“月球的距离”展览中，语言却随着灯光与音乐的消散而解体，一如她写给母亲的那封无人能读到的信。在《也带着一箱徒劳》这一装置作品中，李爽合作的中国DJ兼制作人Hyph11e将读信的音频切开重组，与大型风铃和水晶吊灯相结合，营造出一个仿佛无限延伸的镜像世界。而在《末日爱人》中，李爽与母亲的微信对话被用电报代码转译为光，让交流过程中语言的复杂性和模糊性得以被感官接收。
李爽对语言有效性的怀疑始于疫情期间。她发现，跨文化的交流常常因为双方背景的差异而显得无力。无论是向欧洲朋友解释中国的社会现实，还是理解他们的复杂移民背景，都超出了她的理解范围。这种经历让她深刻体会到，真正的完全理解几乎是不可能的。因此，在她的作品中，她积极寻索并接纳那些有可能扰乱甚至破坏技术系统的低保真故障，以此表达对技术系统的反叛态度。
在展览的众多作品中，一系列形似屏幕却用树脂封存着各种实物的装置作品尤为引人注目。这些作品将关联了现实生活、记忆与情感的物件转化为屏幕中的故障，让瞬息的记忆、个人的欲望和私密的遗憾凝入永恒而坚实的结构。例如，《镣铐》这一作品，通过印在网布上的摄影作品与现成物品和电缆的结合，为图像和屏幕注入了非同以往的质感。
在李爽看来，家一直是一个“无域之所”。她在青少年时期就沉浸在青春期的愤怒中，觉得哪里都不是自己的归宿。而这种归属感的缺失，在疫情期间得到了某种程度的缓解。在日内瓦，她结识了许多来自动荡背景的移民家庭的朋友，一种关于“流离失所感”的共鸣让她有了社群与归属的体验。这种经历也让她意识到，作为独生子女，她以前并不知道怎么与人相处。
在“月球的距离”展览中，李爽用艺术的方式探讨了距离、归属感以及交流困境等主题。她的作品不仅让观众在无声的情动时刻感受到难以言说的裂痕，更在技术与身体的交织中，提供了对当代社会困境的深刻反思。
