王鹤棣主演《大奉打更人》遭遇口碑两极分化，预制爆款模式再受质疑
近期，由王鹤棣主演的《大奉打更人》自开播以来便占据了舆论的风口浪尖。该剧作为年底备受瞩目的男频大IP改编剧，不仅承载了制作方新丽传媒的厚望，更被视为继《庆余年》之后的又一爆款预定。然而，随着剧情的推进，该剧的热度与口碑却呈现出两极分化的态势，引发了观众与业内人士的广泛讨论。
根据云合数据显示，《大奉打更人》开播至今的平台热度峰值尚未突破3万大关，这一成绩相较于普通大IP剧集而言尚属正常，但对于一部被寄予厚望的“预制爆款”来说，显然未能达到预期。该剧在各大平台的宣传造势可谓声势浩大，从定档发布会到开播盛典，再到罕见开放B站二创、百万云包场等举措，无一不显示出制作方对这部剧集的重视程度。然而，这些努力似乎并未能完全转化为观众的口碑与热度。
观众对于《大奉打更人》的评价褒贬不一。一方面，该剧在改编原著时进行了符合当下社会环境的改动，避免了原著中曾陷入抄袭争议的雷点，同时保留了玄幻、修仙、破案等复杂世界观的核心元素。导演邓科及其制作团队在拿捏笑点节奏、剧情转换等方面也展现出了不俗的实力，使得该剧在轻松诙谐的氛围中展开探案，具有一定的合家欢氛围。然而，另一方面，王鹤棣的演技问题成为了该剧的一大槽点，其不标准的普通话、无感情的AI式棒读以及浮夸的综艺式演技都遭到了观众的诟病。男频短剧风、缺乏严谨逻辑性的破案过程和“嘴遁”式金手指等设定也难以让观众买账。
除了剧集本身的质量问题外，《大奉打更人》在定档前期的“敲锣打鼓”造势也引发了不少观众的反感。王鹤棣在杀青宴上的豪言壮语以及新歌《命》中将该剧男主“许七安”与其大爆角色“东方青苍”对标的行为都被视为狂妄自大，难以让观众认同。这些举动不仅未能为剧集增色，反而激起了部分观众的逆反心理。
《大奉打更人》作为一部罕见地通过全产业链IP化来打造的爆款剧模式，涉足视听影音、游戏等多产业联动，试图复制《庆余年》的成功经验。然而，在当下越来越试图抢夺观影主动权的受众市场中，这种预制爆款的套路却开始碰壁。观众对于热剧爆剧的审美疲劳以及对于流量、大IP托底的剧集的不再盲目追捧，都使得这种模式的成功率大打折扣。
事实上，内娱国产剧的“预制爆款热”早已有之，并且在经历过众多试水中得出了一套方法论。不少剧集在前期营销时便预设爆点话题、词条、名场面评论等，甚至广下演员大粉、营销号合作，提前铺设观后感、CP糖点等。然而，这种固定流程也导致了很多剧集撞款同样的营销公司、内容，不断重复同一套成功过的预制套路。这种过度依赖流量和预制套路的做法不仅难以打动非定向受众，反而容易让观众产生审美疲劳和反感情绪。
对于演员而言，偏听偏信的信息茧房也是星途大忌。王鹤棣在《大奉打更人》中的表现便是一个典型的例子。虽然其凭借《苍兰诀》中的“东方青苍”一角大火特火，但演技问题一直是其短板。在《大奉打更人》中，王鹤棣的演技问题再次被放大，使得观众对其的评价褒贬不一。这也提醒了演员们，在追求流量和热度的同时，更应该注重自身演技的提升和对角色的深度理解。
总的来说，《大奉打更人》的遭遇再次证明了预制爆款模式并非万能试金石。在当下这个受众市场愈发摸清喜好、乐于揭竿而起审判所谓的热剧爆剧的时代里，即便是流量、大IP托底也并非万能。真正的爆剧需要的是优质的内容、有演技的演员和符合观众口味的剧情设定。只有这样，才能在激烈的市场竞争中脱颖而出，赢得观众的认可与喜爱。
同时，《大奉打更人》的遭遇也为内娱国产剧的制作方提供了深刻的启示。在制作剧集时，应该注重内容的创新和质量的提升，而不是盲目追求流量和热度。只有真正把观众放在首位，用心打造优质内容，才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。
