在2024年的国内单机游戏市场中，一款名为《饿殍：明末千里行》的文字AVG游戏异军突起，成为年度黑马。这款游戏不仅销量惊人，达到了98万套（Steam平台好评率高达96%），在全年销量榜上仅次于中国首款3A游戏《黑神话：悟空》，根据2024年国游销量年榜显示，《饿殍》的总销售额更是高达3200万元。同时，它还凭借良好的社区口碑，成为了玩家忠诚度最高的文字AVG游戏之一。
《饿殍：明末千里行》于2024年4月发售，迅速在玩家中引起了热烈反响，Steam平台上的评论数已超过4万条。在小红书、小黑盒及贴吧等玩家聚集地，该游戏的粉丝们纷纷为爱发电，创作了大量二创作品，甚至有玩家通过实地旅行的方式，重走“明末千里行”的路线，进行圣地巡礼。
然而，这款游戏的成功不仅仅得益于其故事、设定及角色，其音乐也起到了至关重要的作用。为了深入了解《饿殍》音乐背后的创作故事，我们采访了该游戏的音乐总监方舟。作为一位90后新生代音乐人，方舟曾参与多部影视作品的配乐工作，并为多款知名游戏配乐，包括《圣哥德嘉的晚钟》、《彷徨之街》以及《心动小镇》等。
在对话中，方舟分享了他为《饿殍》创作音乐的心路历程。他表示，当时零创工作室的前一款游戏《二分之一》亏损严重，因此在制作《饿殍》时，整个团队都抱有一种置之死地而后生的态度。而他自己在接到《饿殍》的配乐工作时，也希望能够回归初心，创作出能够参破生死、欲望的音乐。
“其实并没有固定的方法论，音乐还是比较艺术的东西。”方舟说道，“但我们掌握各种理论知识，可以不断尝试，去找到最适合游戏氛围的音乐元素。”
在谈到《饿殍》中哪首曲子是他最喜欢的时，方舟表示，他个人最满意的是《良穗相遇》这首曲子，这首曲子用在男女主相识的场景中，充满了命运的气息，也是原声碟中播放数据最高的。而零创工作室的创始人稽零则特别喜欢《迎闯王》这首曲子，可能是因为其中包含了唢呐的元素，比较抢耳。
方舟还透露，当初在为《饿殍》创作音乐时，并没有想到这款游戏会如此火爆。他一直认为独立游戏是小众的品类，但《饿殍》的音乐评论数却比他其他的原声碟都多，甚至超过了很多大众网剧的音乐评论数。
除了《饿殍》外，方舟还为另一款文字AVG游戏《彷徨之街》创作了配乐，并亲自作词、作曲、编曲了三首带词的主题曲。他表示，这些文字AVG游戏的制作人都是很有能量的人，身兼多重身份，对音乐的理解也非常深刻。虽然他们不是音乐专业出身，但能够分辨出音乐中藏着的元素，并给出非常细节的描述。
在谈到游戏音乐创作时，方舟表示，给商业化手游和文字AVG等单机游戏做音乐有很大的区别。商业手游的配乐需要更加注重互动性，根据玩家的行动来配乐。而文字AVG游戏则更加注重音乐与剧情的融合，需要找到最适合剧情氛围的音乐元素。
方舟还分享了自己对游戏音乐行业的看法。他认为，游戏音乐创作需要不断尝试和创新，但同时也需要戴着镣铐跳舞，在保持游戏整体审美的前提下进行创作。他还表示，现在游戏音乐行业有一些新趋势，比如模糊音乐和音效的界限，让“心理音乐”融入游戏世界的“真实声音”。
在谈到国内外游戏音乐的差距时，方舟表示，虽然像《原神》和《黑神话：悟空》等头部游戏的音乐制作水平已经非常接近欧美水平，但整体上还是有一定差距的。这主要是因为国内游戏音乐制作虽然精良，但同质化稍微有点严重，缺乏一些大胆独特的音乐语言。
最后，方舟还分享了自己的音乐之路。他表示，自己从小就是一个琴童，后来在大学期间转到了伯克利音乐学院读影视音乐专业。虽然音乐行业竞争激烈，但他认为游戏配乐仍然是一个比较好的赛道，因为客单价相对较高，对音乐品质的要求也不低。
