在2024年的国内单机游戏市场中，一款名为《饿殍：明末千里行》的作品如同一匹黑马，横空出世。这款由零创游戏推出的文字冒险游戏（AVG），不仅在销量上取得了98万份的佳绩（Steam平台好评率高达96%），更是在玩家群体中积累了极高的口碑，全年销量仅次于国产首款3A大作《黑神话：悟空》。根据2024年国游销量年榜显示，《饿殍》的总销售额已经达到了3200万元，成为文字AVG领域中的佼佼者。
自2024年4月发售以来，《饿殍》在Steam上的评论数已突破4万条，玩家们在小红书、小黑盒及贴吧等社区中自发创作了大量二创作品，甚至有玩家为了致敬游戏，亲自踏上“明末千里行”的旅程，进行圣地巡礼。
除了引人入胜的故事情节和角色设定外，《饿殍》的成功还离不开其音乐元素的巧妙运用。为了深入了解这款游戏音乐的创作过程，我们有幸与《饿殍》的音乐总监方舟进行了一次深度对话。作为90后新生代音乐人，方舟曾参与多部影视作品的配乐工作，并为多款知名游戏配乐，包括《圣哥德嘉的晚钟》、《彷徨之街》等文字AVG，以及《心动小镇》、《剑与远征：启程》等手游。
方舟表示，在为《饿殍》创作音乐时，他试图捕捉那种参破生死、欲望的深沉情感。他提到，零创工作室的前一款游戏《二分之一》亏损严重，因此在制作《饿殍》时，整个团队都有一种置之死地而后生的感觉。他回忆起与零创工作室创始人嵇零的交流，感受到嵇零背负的巨大压力。
“那段时间我刚结束了一部轻科幻片子的配乐工作，感觉自己的状态非常自信和自豪。”方舟说道，“但当我接触到《饿殍》时，我感觉嵇零的状态与以往不同，因此我希望能够回到之前那种充满创作激情的状态，去捕捉那种深沉的情感。”
方舟透露，他最喜欢的《饿殍》曲目是《良穗相遇》，这首曲子用在男女主角相识的场景中，他认为这首曲子充满了命运的气息，也是原声碟中播放数据最高的曲目。通过这首曲子，他感受到了人类情绪的共通性，他最喜欢的曲子竟然与大众最喜欢的曲子一致，这让他感到既惊讶又欣慰。
而嵇零则特别喜欢《迎闯王》这首曲目，可能是因为其中加入了唢呐的元素，让音乐更加抢耳。
方舟坦言，在为《饿殍》创作音乐时，他并没有预料到这款游戏会如此受欢迎。他一直认为独立游戏是小众品类，但《饿殍》的音乐评论数却远超他之前的作品，甚至比一些大众网剧还要多。
除了《饿殍》外，方舟还为另一款文字AVG《彷徨之街》创作了配乐和主题曲。他提到，《彷徨之街》一共有3首带词的主题曲，其中《过往》是正经的主题曲，游戏同名曲《彷徨之街》是一首街头弹唱，而ED《回家舞曲》则带有电子风。这三首歌都由他作词、作曲、编曲，是他少有的能够自由表达的游戏音乐创作。
在谈到文字AVG游戏音乐创作的心得体会时，方舟表示，很多文字AVG的制作人都是身兼多重身份，他们对音乐的理解往往比一般听众要强。虽然他们不懂专业术语，但能够分辨出音乐中的元素，并非常详细地描述自己的感受。
方舟还提到，他最近也在反思文字AVG游戏音乐创作的问题。他认为，文字AVG的制作人往往身兼数职，在选择音乐方向时往往是一个人做决定，这有时会让他们感到纠结。如果能在最初设计阶段，音乐人能够提供一些帮助，也许整体效果会更好。
在谈到游戏音乐与商业化手游的区别时，方舟表示，商业手游通常搭载音频整合软件，可以将单纯的音乐转化为互动音乐。这种互动音乐会根据玩家的行动来配乐，让玩家更加沉浸在游戏世界中。
方舟还分享了他对游戏音乐创作的看法。他认为，游戏音乐不仅仅是为了让玩家听个响，更是游戏整体体验的重要组成部分。他提到了一篇英文报道，称游戏音频给玩家带来的体验至少在32%以上。他也认同这个观点，并认为大作在音乐、音频等方面都投入了巨大的人力、物力、财力，给玩家带来了非常强的体验。
在谈到游戏音乐的新趋势时，方舟表示，一些严肃的大作会将音乐和音效的界限模糊化，让心理音乐融入游戏世界的真实声音中。他还提到，现在游戏厂商雇佣音乐总监和音频团队的情况越来越多，但大部分还是采用外包方式。
在谈到中国游戏音乐与欧美、日本的差距时，方舟表示，虽然像《原神》这样的头部游戏和《黑神话：悟空》这样的爆款游戏的音乐制作水平已经非常接近欧美水平，但整体上还是有一定距离的。他认为，国内游戏音乐的同质化稍微有点严重，缺乏一些大胆独特的音乐语言去描绘场景。不过，他也表示，随着国内游戏产业的发展和3A游戏的增多，这种情况可能会得到改善。
最后，方舟分享了自己的音乐之路。他从小就是一个琴童，后来组建乐队玩流行音乐，并转到了伯克利音乐学院读影视音乐专业。他提到，伯克利音乐学院现在单独开了游戏配乐专业，可能是因为全球游戏发展势头比较好，需求也大。
