在近年来，一股强烈的文化潮流席卷全球，国产3A游戏《黑神话：悟空》的惊艳亮相，以及蛇年春晚展现的东方美学韵味，无不昭示着传统文化正以多元化和创新化的形式，成为文化创作与传播的新风尚。在此背景下，传统文化内容如古建筑、非遗文化、传统习俗等，因其兼具的艺术价值与商业潜力，正成为视觉内容市场中的热门素材。
视觉中国近期分享了一系列拍摄国风水墨大片的技巧，旨在帮助摄影师们更好地捕捉并展现中国传统文化的精髓。中国的山水以其无尽的诗意与神韵，成为了摄影师镜头下的宠儿。在拍摄这些自然美景时，摄影师们不仅要捕捉其壮丽的全貌，还需细腻地刻画其局部，如巍峨山峰的雄伟、潺潺溪流的灵动、飘渺云雾的神秘。
为了营造出水墨画的质感，摄影师们巧妙运用虚实结合、留白与疏密对比的手法。在拍摄山水时，通过景深控制，将主体清晰呈现，背景则虚化处理，模拟出水墨画的远近效果，从而营造出丰富的层次感。而在拍摄古建筑时，摄影师们则更倾向于在画面中保留空白区域，避免背景过于繁杂，以简洁的构图突出建筑的主体轮廓，结合斗拱、藻井等传统元素，增加画面的故事感。
丰富多彩的人文风情也是中国风摄影不可或缺的一部分。文人墨客的诗词创作场景、雅士们的琴棋书画活动，以及传统的香道文化等，都是摄影师们镜头下的绝佳素材。这些雅事的瞬间捕捉，不仅让观众更深入地感受到中国传统文化中的高雅情趣和精神追求，也使摄影作品更具文化内涵和艺术价值。
在构图布局上，摄影师们同样下足了功夫。对称手法在中国传统艺术中象征着和谐与稳定，常用于营造庄重的氛围。在拍摄传统建筑时，摄影师们以中轴线为基准进行对称构图，完美展现了建筑的宏伟对称结构。而在拍摄自然山水时，则利用水中倒影形成上下对称的画面，增添了宁静祥和之感，使画面更具平衡与和谐之美。
适当的留白也是营造中国风的关键之一。留白不仅平衡了画面的视觉重量，还赋予了画面一种空灵之美，让观众在欣赏的同时，能够感受到一种超越画面本身的意境。在色彩运用上，摄影师们追求色调的和谐与统一，红色与金色的搭配蕴含着东方美学的精髓，营造出庄重的氛围；而蓝色与白色的组合则宛如青花瓷般清新淡雅，适合展现江南水乡的温婉与古典园林的雅致。
光影变化同样是中国风摄影中不可或缺的元素。晨雾、暮霭如同天然的水墨滤镜，逆光拍摄时可强化建筑轮廓与空气透视感。摄影师们会选择日出前后光线柔和、薄雾未散的时刻进行拍摄，捕捉远处景物在晨光映照下若隐若现的轮廓。同时，他们也会选择阴雨天进行拍摄，此时光线柔和，阴影不明显，更适合表现水墨画的质感。在后期处理中，降低色彩饱和度，强化黑、白、灰的细腻层次，使画面呈现出更加丰富的明暗变化。
要让摄影作品呈现出浓郁的中国风，摄影师们需要深入挖掘传统文化元素，精心构思构图与布局，敏锐捕捉光影的变化与韵律。用镜头讲述中国故事，展现中国之美，让传统文化在现代摄影艺术中焕发出新的生机与活力。
