在中国电影市场，一部名为《哪吒之魔童闹海》的动画电影正以破竹之势席卷全球票房，成为首部票房突破100亿元人民币的国产电影，书写着新的历史篇章。这部影片不仅在国内引发了观影热潮，更以其独特的文化魅力和叙事创新，在全球范围内引起了广泛关注。
回想起去年夏天，《黑神话：悟空》这款游戏同样以惊人的速度席卷了全球游戏市场，上线24小时内便在全球最大的数字游戏发行平台上售出了超过300万份，创造了该平台付费游戏的历史新高。游戏中的中国传统元素，如建筑、音乐、服饰以及非遗文化，都成为了海外玩家热议的话题，再次证明了中华文化的独特魅力和广泛影响力。
北京大学文化产业研究院院长向勇认为，《哪吒之魔童闹海》的成功，关键在于其突破了传统超级文化IP的开发模式。前作《哪吒之魔童降世》通过对经典神话的现代性解构，不仅保留了传统文化的精髓，还为续作提供了广阔的叙事空间。而《魔童闹海》则进一步将这种叙事重构推向全球，通过文化符码的全球化转译，将现代性命题融入叙事之中，实现了本土价值与全球价值的完美融合，从而引发了跨文化的情感共鸣。
中国人民大学创意产业技术研究院副院长宋洋洋则对影片中地域文化的创新表达表示赞赏。他指出，四川方言和三星堆文物元素的巧妙运用，不仅为影片增添了独特的地缘美学，还强化了观众对在地文化的认同感。这种创新的转化范式，为传统文化的传承和发展提供了新的思路。
中国社会科学院新闻与传播研究所研究员冷凇则对影片的包容性和多元化表示赞叹。他认为，《哪吒之魔童闹海》不仅是一部动作片、动画片和人物片，更是一部幽默喜剧片。高密度的情节设计和极强的反转效果，让观众在观影过程中始终保持高度的注意力。同时，极致的美学视效也为影片增色不少，从开头到结尾，每一帧画面都充满了强烈的视觉冲击力。
对于未来可能出现的现象级爆款，学者们纷纷表示难以预测，但他们也给出了自己的看法。宋洋洋认为，未来的爆款作品可能会沿袭“文化基因+情感共鸣+技术创新”的创作公式，但更有可能在更加垂直的文化领域中出现。向勇则指出，未来文化内容生产的创新方向将包括神话体系的数字化重构、宏大历史叙事的微观化呈现、太空史诗的本土化书写以及非遗元素与机甲美学的数字融合等。这些创新路径的共同点在于，既保持了文化根脉的在地性，又通过数字叙事建构了可通约的审美范式。
