2025年春节档，成为了中国影视工业化进程中的一座重要里程碑。多部大制作电影如《唐探1900》、《封神》系列和《蛟龙行动》不仅展示了高水准的制作技术，还体现了中国电影人在工业流程、团队协作和技术创新方面的显著进步。
《唐探1900》在短短9个月内完成了唐人街影视城的搭建，从开机到上映仅用半年时间，这背后是高效的工业流程在支撑。而《封神》系列则挑战了神话史诗这一难度极高的电影类型，成为国内最早尝试全工业流程的项目之一。《蛟龙行动》则凭借大量水下镜头和1:1打造的“龙鲸号”潜艇道具，展现了前所未有的海底画面呈现。
在《哪吒2》的后期名单中，出现了陈思诚控股的“熠熠和光”以及郭帆投资的MORE VFX等视效公司，这些公司不仅参与了多部大片的制作，也成为了中国影视工业化进程中的重要推手。
回顾2012年，中国电影市场正面临好莱坞大片的巨大压力。然而，随着《泰囧》在当年创造12.7亿票房纪录，国产电影开始展现出强大的市场潜力。自此之后，以徐峥、宁浩、乌尔善、陈思诚、路阳、郭帆为代表的新一代导演逐渐崛起，他们在内容审美和商业理念上深受好莱坞影响，对电影的娱乐和商品属性有着深刻理解。
为了进一步提升中国电影工业水平，原广电总局电影局和美国电影协会组织了“中美电影人才交流计划”。郭帆、陈思诚、路阳、宁浩、乌尔善等年轻导演前往美国派拉蒙学习，深刻感受到了美国电影的工业化水平。陈思诚在交流中了解到，商业电影需要大量真实投入才能换来电影感，这种极致视听享受是捍卫电影独特性的关键。
回国后，这批导演带着明确的目标感和使命感，投入到电影工业化的尝试中。他们不仅以个人项目为锚点，还通过参与新项目、吸纳培养后辈等方式，将工业化思维、能力和体系向整个行业传导。北电教授王红卫指出，好莱坞的经验无法照搬，这一代年轻电影人只能通过亲身实践，摸索出适合中国的电影工业化体系。
在这个过程中，一批专业团队逐渐崭露头角。例如，陈思诚在《唐人街探案》系列中与美术指导李淼合作，后者回国后成立了“画时空”团队，成为国内最早有能力包揽设计、置景、道具美术三大流程的团队之一。类似的专业团队在电影制作的各个环节不断涌现，为中国影视工业化提供了坚实的人才基础。
除了专业团队，流程管理也是中国影视工业化进程中的重要一环。郭帆在《流浪地球》拍摄过程中深刻意识到，中国电影工业化还处于早期阶段，很多问题需要靠人力解决。因此，他致力于完善管理制度和体系，提高制片组和导演组的效率。通过分镜预览、制作协调会和日常彩排等方式，《封神》剧组在正式拍摄前就能确保所有环节都清楚自己的任务，从而大大提高了拍摄效率。
这批导演还形成了一个互相支持、共同成长的共生组织。他们围绕项目团结了一批志同道合的从业者，通过商业合作、新人扶持等方式不断扩大组织的外围。例如，郭帆、路阳和饶晓志三人就形成了一个紧密合作的圈子，他们在项目上相互投资、相互支持，共同推动中国电影工业化的进程。
在技术方面，中国电影人也取得了显著进步。虚拟拍摄技术的应用大大提高了制作效率和质量，《刺杀小说家》是中国电影工业化进程中首次完整使用虚拟拍摄技术的影片。AI技术也开始在电影制作中发挥重要作用，郭帆等导演积极与华为、商汤科技等公司合作，探索AI在电影制作中的应用。
最后，IP意识也成为了中国电影工业化的重要组成部分。以陈思诚的《唐探》系列、郭帆的《流浪地球》系列和乌尔善的《封神》系列为例，这些电影不仅聚集了一批忠实粉丝，还通过衍生品授权等方式拓展了盈利模式。这种IP意识不仅源于好莱坞的商业浸润，也源于创作者民族文化意识的觉醒。
2025年春节档不仅是中国电影市场的一次盛宴，更是中国影视工业化进程中的一次重要展示。随着专业团队的不断涌现、流程管理的不断完善、共生组织的不断壮大以及技术的不断进步，中国电影正朝着更加成熟、高效、可持续的方向发展。
