在中国首届电视剧制作产业大会上，爱奇艺创始人龚宇的发言如一石激起千层浪。他直指红果短剧利用其市场主导地位，要求内容合作方签订排他性协议，此举与长视频平台的独播剧集模式形成鲜明对比。龚宇所指的排他性协议，是对短剧产能的全面控制，而非长视频平台常见的“一剧一议”独播模式。这一事件背后，映射出短剧市场竞争的激烈与残酷。
短剧市场的竞争不仅体现在显性的争锋相对上，更渗透在行业的每一个角落。春节期间，超过2000部短剧蜂拥上线，各大平台从中挑选出的精品剧多达400余部。这种海量内容的涌现，让编剧们面临着时间与创意的双重压力。他们需要在内容上挖掘创新点，同时拿捏爆款套路，并且写作速度要快，常常陷入创作困境。中小制作公司为了追求出片速度和压缩成本，一周内就能拍摄六七十集，每天的拍摄时长甚至达到18个小时。即便是头部短剧公司，虽然有能力加大投入成本，但也发现竞争对手的迭代速度远超预期，直呼“同行太卷”。
电商平台拼多多也于今年2月27日与芒果TV一同发布了短剧激励和分账政策，吸引更多制作方加入。然而，短剧制作的难度却在不断攀升，行业格局愈发错综复杂。这种现象背后，是短剧市场繁荣之下暗涌的结构性矛盾。
制作环节同样面临挑战。绝大多数从业者实际上是“被动卷入”精品化浪潮，大部分人的生存压力并不支持大家主动去精益求精。头部影视公司如欢娱影视在打造《吉天照》时，拍摄周期会长达11天，剧组搭建十几个大型场景及超过40个小型场景，在服化道上精心筹备，这些其实都远超常规竖屏短剧的水平。然而，中小制作公司则难以承受这样的投入。
一位小制作公司的导演坦言，怎么更好地生存才是自己的核心任务。贸然精品化意味着更高的预算投入和更长的制作周期，这不仅减少了作品的年产量，还可能带来亏损风险。低门槛、体量小、快回本、赚快钱的特点，让短剧赛道挤进了太多人，使得这一行业迅速呈现出供过于求、产能过剩的局面。爆发式的增长不可避免地分散了用户的注意力，加剧了整个行业的焦虑情绪。
据DataEye《2024年微短剧行业白皮书》显示，2024年仅参与投流的微短剧总数超4.46万部，其中新剧总数超3.64万部，每月参投微短剧数量都在提升。仅在春节期间，就有约2000部短剧上线，在同时段争夺观众。一位来自头部短剧制作公司的制片人也无奈地表示，在如此海量的内容面前，大多数剧情雷同，观众不仅难以追完，更难在心中留下深刻印象。
尽管整个赛道飞速发展、疯狂内卷、问题重重，但从业者并未放弃。他们普遍采取了更为理性的态度，一方面相信行业向好，另一方面也在行动上更为谨慎。针对剧本创作，从业者认识到同质化问题，但更强调把握用户喜好点的重要性。短剧“精品化”在剧本故事上不可量化，因此不宜套用长剧的标准，应更多聚焦于故事是否好看。
在制作层面，中小玩家的策略是在“精打细算”中尽可能做好作品。预算管理成为老板们的核心考量，每一项开支都有严格规划。同时，众多优质长剧集制作公司的积极参与，对短剧整体制作水平也有明显提升。大家凭借自身成熟的IP和剧本资源，以及吸引知名演员参演的优势，实现长剧和短剧优势的融合。
平台方作为行业领航者，也在积极推动短剧行业的创新与升级。他们的共同目标是追求短剧体量、关注内容质量、助力生态繁荣。对体量的追求，主要是因为免费模式倒逼内容规模化。近两年，免费短剧已快速超越付费短剧占据上风，成为主流。对于短剧平台而言，规模化成为了支撑广告业务、实现商业化价值的关键所在。
对内容的关注，则是因为用户的内容需求会持续升级，以及高质量的内容能够带来差异化竞争。各平台在内容布局上的思路有所不同，红果短剧、快手等平台更追求内容的稀缺和创新，而小红书则聚焦在“女性”题材上。长视频平台则对精品化的要求非常明确，纷纷推出短剧剧场，如腾讯视频的“十分剧场”、爱奇艺的“短剧场”等，以提升自己在短剧行业中的辨识度和用户粘性。
为构建更健康繁荣的短剧行业生态，所有平台都达成共识：以商业模式的升级，用更可观的真金白银去激励更多更优的内容创作和产出。短视频平台打破此前更多采用单一广告变现的局限，为短剧探索多元收益模式，如抖音的“短剧卡”和快手的“付费短剧会员”服务。长视频平台则通过对分账模式的持续更新升级，来提升制作方的收益。
