近日，一段关于华纳音乐执行总裁Joe Kentish的采访视频在YouTube上引发了广泛讨论。该视频由美国知名音乐制作人Rick Beato发布，标题直指“唱片公司高管暴露管理无能”，迅速在音乐界掀起了波澜。
在视频中，Rick Beato引用了Joe Kentish接受音乐营销机构Burstimo采访的片段。Joe Kentish在谈及大唱片公司签约艺人的标准时，频繁提及“勤奋”和“高效”，似乎暗示若艺术家缺乏个人品牌和粉丝基础，大唱片公司便不愿合作。相比之下，“天赋”、“专业”和“音乐性”等话题则显得不那么重要。
Rick Beato对Joe Kentish的这一观点表示无奈，认为当今的唱片公司似乎已经放弃了寻找“有天赋的作曲家”和“有灵性的歌手”，转而青睐那些擅长社交媒体操作的人。随着人设和流量成为衡量艺术家成功与否的关键，音乐技艺与创作深度似乎被边缘化了。
海外网友在视频评论区纷纷留言，有人调侃道：“如今的唱片公司对艺人的要求：才华横溢、有网感、看不懂合同的傻白甜。”还有人提到，即便是Joe Kentish签约的艺人Dua Lipa，也凭借其企业家父亲的支持、早年在YouTube上展现的音乐才华和出众外貌，才能在音乐行业取得不俗的成绩。
根据Midia报告的分析，技艺与个性在理想状态下应呈现平衡态势，而成功则位于这一交集中。然而，当前的音乐行业更侧重于个性，技艺被边缘化，成功焦点更多集中在个性上，技艺与个性的天平已然失衡。社交媒体如今占据了娱乐时间的17%，比音乐流媒体的13%还要多，其软性影响力远超时间份额。
TikTok 2024年的年度《音乐影响报告》显示，84%登上Billboard Global 200榜单的歌曲都率先在TikTok上走红。在市场竞争和利润压力的双重作用下，唱片公司更倾向于选择那些在社交媒体上拥有粉丝基础的艺术家，以降低风险和投入。社交平台的算法机制也倾向于推送个性化内容，要求艺术家们不仅专注于音乐创作，还需不断塑造和强化公众形象。
然而，这种趋势也带来了副作用。艺术家们被迫成为明星，唱片公司也不得不选择明星，人们被推动着去做更多符合机器逻辑的事情。虽然经营社交媒体为独立音乐人提供了自我宣传的工具，但艺术家们常常需要花费大量时间在公众形象的塑造上，无暇专注于音乐创作本身。社交媒体的算法机制也限制了艺术家的创作自由，听众的选择更多基于艺术家的个人形象和社交互动，而非对音乐本身的深度体验。
事实上，许多艺术家对社交平台表现出抗拒姿态，担忧社交媒体对“艺术人格”的侵蚀和对创作自由的压迫。打雷姐Lana Del Rey便是一个例子，她在2021年宣布关闭了拥有3000万粉丝的Instagram账户，以专注于创作本身，避免外界的过度干扰。
在当下社交属性与艺术内核大幅失衡的环境中，如果唱片公司和音乐人过于追求快餐潮流，难免会陷入“流量拜物教”的困局。或许，应允许一部分艺术家远离社交媒体，专注于自我提升，保持艺术的纯粹性。
