作为影视创作最核心的工具,摄影机不止是记录画面的工具,更是导演和摄影指导实现艺术表达的媒介。而在片场,需要面对各种条件限制、进度压力、以及突发状况,而好的创作工具,能帮助主创摆脱束缚、减轻压力、即便遇到了预料之外的问题,也能通过强大快速给出解决方案。换言之,它提供给摄影师的,是一种“自由”。
去年,有很多电影和影视剧在观众中引起过广泛热议,但身为专业人士,看片之余也难免好奇这些热片佳作的主创都选择了什么摄影机。事实上,他们对摄影机的选择思路,就是“自由”,而当众多热片佳作都选择了同一款摄影机,无疑很能说明问题。
我们确实发现了这样的现象,无论是老谋子的《第二十条》、贾玲的《麻辣滚烫》、徐峥的《逆行人生》、邓超的《胜券在握》,高评分的爱情电影《好东西》或科幻电影《从 21 世纪安全撤离》,抑或是热门剧集《白夜破晓》、《山花烂漫时》、以及《不讨好的勇气》等。他们的背后都有同一个TA:索尼CineAltaV 2 (海外名Venice2)。而它究竟能给摄影师怎样的“自由”,还是听听他们是怎么说的。
格式自由
摄影机的指标决定了摄影机的上限,CineAltaV 2 采用了最高 8.6K 分辨率的全画幅传感器,能为用户提供无比丰富的创作选择。

《不讨好的勇气》使用了 8.6K 3:2 全像素模式拍摄,从而在后期拥有了更多重构图的可能性。《第二十条》大部分选择的是 8.2K 全画幅的拍摄方式,《白夜追凶》也是选择了同样的分辨率,尽可能地利用感光元件的性能,为后期的制作和特效提供最大空间。《逆行人生》则主要在 7.6K 分辨率下拍摄,足以满足本片的需要。《山花烂漫时》重场戏或者涉及特效的戏份也会用 7.6K。但当身处没办法换卡的场景,会选择低一点的分辨率来保证长时间录制。而当情感戏上来了摄影师又来不及换镜头的时候,摄影师也会选择较低分辨率的画幅裁切模式,以增加镜头焦距的选择。

《第二十条》摄影指导赵小丁在拍摄中
X-OCN 的高效编码也受到好评,《逆行人生》主要使用最高质量的 X-OCN XT,保留足够的后期空间。《山花烂漫时》则更爱 X-OCN LT 编码,在捕捉长时间连续的表演时,一张卡可以录很长时间,甚至可以一天之内都不换卡,等到了酒店再踏踏实实地做备份,而且影像质量也令人满意。《白夜破晓》使用的 X-OCN ST 则提供了一种折衷的选择,保持画质的同时兼顾后期压力的均衡。

《山花烂漫时》启用大量素人小演员,使得保持表演的连续性非常重要
此外,CineAltaV 2还具有丰富的帧率选择。《麻辣滚烫》在拍最后面拳赛的时候,很多动作都使用了升格拍摄,有的是48格,有的是72格甚至有更高的格数。本片的摄影指导刘寅表示 CineAltaV 2 的升格特性提供了很大的便利。

《热辣滚烫》官方幕后纪录片截图
而大尺寸传感器加上高分辨率,还能为创作带来其他好处。《从 21 世纪安全撤离》的未来时间线部分,采用了 3:1 的非主流宽高比来表达一种压抑感。CineAltaV 的高画质也能在这样的极端构图中保留足够的画面信息量。

《从21世纪安全撤离》的3:1宽高比构图
由此可见,CineAltaV 2 给电影人带来的是一种格式上的自由,有着顶尖配置的指标做基础,你可以根据自己的表达需要,自由选择各种分辨率、画幅、帧率、宽高比、以及后期工作流程。
照明自由
CineAltaV 和 CineAltaV 2 都具有双原生 ISO,暗光拍摄能力出众。而 CineAltaV 2 的双原生 ISO 升级到了 800 和 3200,这对摄影师的最大直接益处就是:它不挑光。在很多纪实性质或者现实题材电影中,主创可以充分利用自然光或现实光线进行照明。
《第二十条》的摄影指导,著名摄影师赵小丁老师,为影片定下了“更自然、更生活化画面表现”的基调。在光线的运用上会更重注充分利用自然光。前景里的人如果处在阴影里,也基本上不补光,故意让它形成一些大的反差和明暗关系。本片同样也有大量的室外戏,白天在有非常强烈的对比和反差的光线条件下,以接近自然光的光比拍摄。最终的效果来看,无论是在昏暗环境还是室外高光比下拍摄,画面明暗关系的还原上完成得很好。

《第二十条》拍摄现场
为了拍摄《热辣滚烫》中穿插出现的外景训练画面,剧组有时候甚至要一天换两三个外景地点,甚至在棚内拍摄其他戏份的间隙,抽空到外景拍摄一些黄昏自然光线下的训练片段。CineAltaV 2 能在没有额外照明辅助的条件下拍出美丽的画面。

《热辣滚烫》官方幕后纪录片截图
更极限的案例还包括《白夜破晓》中的许多夜景戏,只用现有的路灯或霓虹灯就能完成拍摄。有个在地铁隧道内发现尸体的场景,地铁隧道本身有固定的照明设施,拍摄时主要依靠这些真实光源,再为演员补充一些面部光线就可以了,剧组只使用了少量的小灯管和道具灯。画面成功营造出了一种阴暗、紧张的氛围,同时保持了场景的真实感。


《白夜破晓》截图
而《山花烂漫时》的摄影指导王育萌用胶片的习惯来使用双原生 ISO,ISO 800 和 3200 当作日光片和夜光片,白天或带密度的戏份使用 800,夜戏就换成 3200,简化了设置,减少了出错的概率。
CineAltaV 系列的内置 ND 也给予了更多的控光自由。
在《山花烂漫时》的拍摄中,CineAltaV 2 内置的无级 ND 非常有用。云南的天气变化很快,一朵薄云飘过来三四挡光孔的亮度没了。而很多时候导演不希望中断表演节奏,助理也无法进来调整外置 ND 滤镜,这时候内置无级 ND 就解决了大问题。甚至在极端情况下还可以在录制的过程中统一通过快捷键加减电子 ND,以维持画面的亮度统一。

《山花烂漫时》拍摄现场
空间自由
《山花烂漫时》的拍摄场景都来源于真实的乡村学校和山里民居,空间相对狭小。CineAltaV 2 体积比上代更小更轻,在应对这些拍摄中游刃有余。

《山花烂漫时》拍摄现场
CineAltaV 系列的分体式设计则进一步打破了空间限制。分体模式让《第二十条》中狭小空间的多机位拍摄成为可能,也最大程度提高了拍摄效率。《逆行人生》为了拍摄出外卖小哥 Vlog 的真实质感,摄影指导曾剑把摄影机拆分开来,加上一个固定滑轨和稳定器,装在了一辆电瓶车的后座。这样一来,这辆“拍摄车”可以行驶在上海的非机动车道。

《逆行人生》导演徐峥体验分体CineAltaV 2
此外摄影师曾剑还有一台分体模式专门用来手持,该模式大大减轻了掌机的负担,让他可以更专注于画面创作。

摄影师曾剑手持分体的CineAltaV 2
搭配自由
像《第二十条》那样使用多套 CineAltaV 机器已经成为了常态。 《热辣滚烫》和《山花烂漫时》都使用了 3 台 CineAltaV 2。《逆行人生》的剧组更是用了 4 台 CineAltaV 2。摄影师曾剑喜欢将设备放在自己触手可及的地方,只要有合适的场面,他可以随意拿起一台摄影机,什么都不用多考虑,立即可以投入拍摄。

《第二十条》多机拍摄现场
而 CineAltaV 和 CineAltaV 2 可以与其他索尼电影机完美匹配,各展所长。

索尼电影摄影机系统
在《胜券在握》的拍摄中除了用到 CineAltaV 2 之外,新上市的 CineAltaB 也是主力摄影机之一。它搭载 8K 全画幅传感器,拥有出色的高感性能,机身也更加小巧轻便。它还引入了先进的 AI 和自动对焦功能,提高了效率性和灵活性。本片的摄影指导钱添添评价它是“一台亲和力很强的摄影机”。此外,本片还使用了索尼 FX3,索尼 Cinema Line 统一的色彩科学让这三种型号的摄影机能在片中实现画面的无缝匹配。

《胜券在握》摄影指导钱添添使用CineAltaB 拍摄中
在《不讨好的勇气》剧中,有大量行驶中的车戏对话需要通过蓝屏抠像的方式拍摄。CineAltaV 2 作为主机拍摄演员,而 FX3 则负责拍摄车戏合成背景和空镜素材。FX3 的小巧体积和高机动性让它在拍摄过程中具有更大的操作空间与安全性能,其配合 E 口的 G Master 镜头在上海拍摄空镜头时也因为微单的隐蔽性而派上用场。

海外大片的索尼力量
盘点完了这些国内的电影和剧集,使用索尼 CineAltaV 和 CineAltaV 2 拍摄的国外大片在过去一年中也大放异彩,获奖无数。而各位重量级的大导演大 DP,他们选择索尼的理由也都一样。

CineAltaV/CineAltaV 2拍摄的部分海外电影和剧集的海报
金球奖、艾美奖拿到手软的英剧《王冠》从第一季开始就是用索尼摄影机,从前三季的 PMW-F55 到后三季的 CineAltaV,主创充分发挥了索尼出色的画质表现,让这部历史剧展现出厚重的质感。

《王冠》剧照
奥斯卡获奖影片《花月杀手》的自然场景用胶片拍摄,夜晚拍摄则用的是索尼 CineAltaV 摄影机。能够无缝衔接索尼CineAltaV摄影机与胶片机的素材,是最令摄影指导普里托兴奋的事情。资深摄影指导尼科尔·惠特克曾对普里托说:“画面效果真的很美,胶片和数字之间的过渡是如此天衣无缝,以至于我要仔细辨认哪些场景是数字摄影机拍摄的,而哪些不是。”毫无疑问,CineAltaV 与胶片电影机,也是一种搭配自由。

《花月杀手》剧照
横扫 18 项艾美奖的日式美剧《幕府将军》为营造自然柔和的光线环境,许多镜头都需要在低光照、暗光的环境下完成拍摄,这非常检验拍摄机器的暗部、层次和色彩的显色性。索尼 CineAltaV 能够比传统摄影机捕捉到更多的光线,从传感器层面提高感光度,让摄影师毫不犹豫地选择了它。

《幕府将军》拍摄现场
《幕府将军》制作团队还使用一台索尼 FX3 拍摄动作戏份、自然空镜、建筑元素和延时素材。FX3 搭载自动对焦系统,可以实现实时稳定眼部追踪,这有利于摄影师快速精准地捕捉动作戏场景中的演员,同时搭配丰富的镜头,可以捕捉到镜头下瞬间的变化。
索尼 CineAltaV 还拍摄了《杀手热》,作为一部黑色风格地电影,该摄影机可以捕捉到最暗的区域,从而表现出影调中黑色的深度干,让创作者更容易通过光影赋予画面质感和情绪。

《杀手热》拍摄现场
相信看到这里,你能从上述的文字中,看到这些使用感受都对应着上文提到的哪种自由。其他索尼拍摄的作品还包括《完美的日子》、《赛艇男孩》、《星球大战:侍者》、《豺狼的日子》、《绅士们》等等。
那么多国内外的一线导演和摄影指导都选择索尼电影摄影机,这绝对不是偶然。摄影机作为影视创作最核心的工具,专业人士天然倾向于高性能并且成熟可靠的方案,因为绝对不可能拿自己的创意、影片的质量、乃至整个项目、整个剧组去冒险。而索尼用顶尖的科技,以及对行业的深刻理解,满足一线用户“既要还要”的需求,赋予他们更多自由,助力他们无后顾之忧地实现创作意图,专业用户自然会用实际行动来投票。
2025 未来可期
可以预见,在新的一年里,以 CineAltaV 2 领衔的索尼摄影机还将继续活跃在国内外各种电影和影视剧。我们可以透露一点小信息,姜文导演的《英雄出少年》(摄影指导:李屏宾)、饶晓志导演的《无名之辈2》(摄影指导:廖拟),以及好莱坞大片《F1》和《碟中谍8:最终清算》同样由索尼摄影机挑起大梁。

图片来自@姜文电影官微
当然,还会有更多热片佳作,让我们一起期待。