古装剧市场近年来似乎陷入了一种特定的叙事模式，特别是在大女主题材中，女性角色们纷纷投身于古代的商业世界，开店经商成为了新的潮流。从2024年到2025年初，这股风潮依然强劲：
杨紫在《国色芳华》中忙碌于牡丹花田的经营，倪虹洁在《五福临门》中带领女儿们开设茶肆，杨颖在《相思令》中以男装示人，掌管家族产业，林允在《怎敌她千娇百媚》中经营花坊，景甜则在《似锦》中开设香铺。这些剧集无一例外地展现了女性在古代商海中的奋斗历程。
观众们对于古装大女主们以算盘为武器，通过茶水和胭脂铺子实现财务自由的剧情并未感到厌倦。相反，从《梦华录》中赵盼儿的茶铺到《国色芳华》中何惟芳的牡丹园，这类题材因其独特的魅力而自成一派。它们不仅避开了宫斗等容易引发争议的题材，还巧妙地融入了现代“独立女性”的价值观，成为了一种“安全区”内的叙事。
在这些剧集中，“商战”和“宅斗”取代了“宫斗”，成为了主要的叙事母题。它们将现代商业思维移植到古代，角色们用现代的经营策略在古代产业中掀起波澜，这种从穿越网文中提炼出的“爽感”让剧情充满了趣味性和吸引力，为观众带来了不错的追剧体验。
然而，随着这类剧集的增多，观众也开始感到审美疲劳。尽管题材看似多元，但实际上剧情的公式化已经越来越明显。悲惨身世、贵人相助、现代商战、双强CP，这些元素几乎构成了所有“大女主”剧的核心框架。女主们往往遭遇不幸后，凭借祖传秘方或现代商业知识逆袭，而竞争对手则总是智商不足，女主则通过现代商业思维轻松击败他们。
除了剧情的公式化，女性角色的塑造也呈现出样板化的趋势。独立女性往往被描绘成强势、注重事业、深谋远虑、擅长洞察人心且共情能力强的人设。这种塑造方式虽然能够直接传达角色的坚韧和独立，但也容易陷入“慕强主义”的单一化塑造。同时，偶像剧中的男主也往往被塑造得同样强大，女主的商业成就往往与男性资源绑定，所谓的“商海沉浮”不过是换了场景的“霸道总裁爱上我”。
在古装剧中，行业细节的呈现也往往缺乏深度和真实感。为了迎合观众，剧集往往强行缝合多种流行元素，如甜宠、宅斗、权谋等，但缺乏对这些元素的深入挖掘和真实呈现。商业冲突多停留在表面层面，缺乏对古代经济生态的细节描绘和宏观描摹。
面对这些问题，古装大女主剧要想脱颖而出，就需要在叙事层面与行业细节深度融合，让商业叙事线成为剧集的主要亮点。同时，也需要突破标签化表达，回归女性形象的真实与多样。创作者需要接纳人性的复杂，摆脱“议题先行”的桎梏，真诚地展现女性的欲望和脆弱。只有这样，才能打破套路化的“独立宣言”，呈现出更加丰富和真实的女性形象。
古装剧也应该尝试弱化“苦难叙事”。许多剧集改编自“大女主重生”网文，情节高度雷同，苦难叙事已经被重复了太多遍。这种套路化的叙事方式不仅缺乏新意，也容易让观众感到疲惫。因此，创作者需要寻找新的叙事角度和表达方式，为观众带来更加新鲜和真实的观剧体验。
