由茅盾文学奖获奖作品改编的电视剧《北上》近期在荧幕上引发了热议，但其市场表现却显得颇为复杂。
尽管该剧在首播周内取得了“近三年电视剧首周收视率第一”的佳绩，平均收视率也达到了3.823%，但与之形成鲜明对比的是，其在网络平台的热度和播放量却并未如预期般飙升。爱奇艺站内的热度增长缓慢，市场讨论度也在逐渐降温，观众口碑更是呈现出明显的两极分化。
作为严肃文学改编潮中的又一力作，《北上》原本被寄予厚望，能够延续《人世间》和《繁花》等同类作品的高热度与好口碑。然而，现实却给这股回潮的严肃文学影视化浪潮泼了一盆冷水。《北上》不仅未能达到前辈们的高度，反而陷入了前所未有的口碑争议之中。
回顾《北上》的改编历程，该剧自央视2023年电视剧片单发布以来，便以其强大的制作团队和原著的深厚底蕴吸引了业内外的目光。赵冬苓编剧与姚晓峰导演的组合，加之茅盾文学奖的光环，使得该剧在筹拍阶段便备受瞩目。
然而，随着剧情的展开，《北上》却逐渐显露出“翻车”的迹象。观众对于内容的“魔改”和“失真”提出了诸多质疑。原著中紧扣京杭大运河的双线叙事结构，以及通过运河文化兴衰来描绘中华民族近现代变迁史的主题内核，在剧版中被大幅修改。
原著中，1901年与2014年相隔百年的双时空叙事，以及意大利旅行家“小波罗”与翻译谢平遥等人物的冒险故事，构成了作品的核心。但在剧版中，这些元素被大幅删减，取而代之的是以2007年运河沿岸花街为背景的现代群像剧，讲述了“花街六子”的青春成长故事。
这种颠覆性的改编，使得《北上》从一部时代巨著转变为了一部家长里短的现代剧，与原著的主题内核大相径庭。观众对于这一改编并不买账，认为其偏离了原著的精神内核。
剧版在年代背景与千禧梦核的塑造上也存在失真问题。尽管剧中出现了如李宇春、QQ炫舞等时代符号，但整体画面呈现出的效果却与2007年的真实风貌相去甚远。昏黄的滤镜、朴素的穿着与装修，更像是对70年代的再现，而非观众记忆中的2007年。
原著作者徐则臣曾公开表示，小说的复杂结构和多条线索在影视化呈现上确实存在难度。然而，《北上》的改编问题并不在于其难度本身，而在于改编过程中的处理不当。试图打造群像剧却又无法完全舍弃运河文化，重构新的时代背景却又出现塑造失真，这些问题共同导致了《北上》的口碑争议。
严肃文学影视化的回潮并非一帆风顺。尽管近年来《装台》、《人世间》和《繁花》等作品取得了不俗的成绩，但《北上》的遭遇却提醒我们，严肃文学的影视化之路仍然充满挑战。如何在保持原著精神内核的同时，又能够吸引更广泛的观众群体，是摆在影视制作方面前的一道难题。
事实上，严肃文学的艺术气质和美学质感是其影视化的价值所在，但同时也是改编的难点所在。如何在保持艺术性的同时，又能够兼顾商业性，让严肃文学的影视化作品走向大众，是当前影视行业需要深思的问题。
尽管《北上》的改编存在诸多争议，但其作为严肃文学影视化回潮中的一次尝试，仍然具有一定的意义。它提醒我们，在追求收视率和市场热度的同时，不能忽视作品的艺术性和思想深度。只有这样，才能够真正推动严肃文学影视化的繁荣发展。
