随着春季的到来，剧集市场也迎来了一波新的热潮，其中现实背景下的偶像剧（现偶）尤为引人注目。《嘘，国王在冬眠》在3月11日接档《难哄》后迅速走红，剧中多个浪漫场景如夜晚灯火辉煌的雪道、绚烂的烟花等，搭配男女主角的唯美同框，迅速抓住了观众的心。
2025年已过去近四分之一，现偶剧在剧集市场中异军突起，《爱你》《滤镜》《树下有片红房子》等作品接连上线，各展所长，共同构成了“现偶101”的壮观景象。这些剧集虽然主打标签各异，但无一例外地围绕着粉红泡泡般的恋爱故事展开，质感、治愈、青春等元素不过是爱情故事的华丽外衣。
从早期的台偶到韩剧的兴起，再到如今的国产现偶，其核心始终在于“造梦”——满足观众对于恋爱的无尽幻想。尽管现偶的底层逻辑始终未变，但观众对于浪漫的需求以及造梦手段却在不断演变。现偶所构建的，是一个与现实形成鲜明对比的浪漫世界，其中所谓的“真实感”并非绝对的真实，而是浪漫幻想在现实中发生的合理性。
现偶的浪漫幻想可以分解为三个层次：首先是对理想场景和氛围的追求，从男女主角的颜值、服装化妆道具到镜头语言，都必须达到一定的美学标准，才能构建出“氛围感”的基础。随着观众审美的变化，现偶所呈现的“理想氛围”也在不断调整，从早期的柔光效果到如今的在真实环境中制造梦境，变化不仅体现在美的标准上，也体现在观众的期待上。
其次是男女主角的人设，他们是观众理想的投射。女主角承载着观众对自身的期待，而男主角则寄托了观众对完美恋人的想象。随着社会的进步，现偶在塑造主角时也有了明显的变化，霸道总裁和“便利贴女孩”等过时人设已被淘汰，取而代之的是情感上强势且专一的新型男主角。
最后是对情感关系的想象与满足。现偶描绘的永远是完美的情感关系，如《难哄》中男女主角多年后重逢、解开误会后破镜重圆的情节，满足了观众对爱情的无限遐想。与早期的“虐恋叙事”不同，如今的现偶更倾向于塑造“双向救赎”的纯爱故事，爱情成为解决问题的关键。
在这一波现偶热潮中，不少导演凭借丰富的经验和精湛的技艺，成功地为观众编织了一个又一个浪漫梦境。其中，台湾导演是不可或缺的力量，他们不仅有着执导台偶剧的经验，还将这些经验带入了大陆现偶剧的创作中。例如，《嘘，国王在冬眠》的导演李青蓉，早期以演员身份出道，后转战导演领域，执导了多部热门现偶剧。
还有一批新锐导演也在现偶领域崭露头角，他们有着多元的背景，如短片导演、音乐制作人、平面设计师等，这些经历赋予了他们调动声光影塑造氛围感的能力。例如，《树下有片红房子》的导演张笑安，凭借对色彩、道具、配乐等方面的敏感，成功打造了一部小成本黑马剧。
在现偶剧中，“氛围感”被视为成功的关键。为了营造这种氛围，导演们对细节极为重视，从人物的动作、眼神到滤镜、配乐，都经过精心设计和计算。例如，《难哄》中的“温以凡梦游”名场面，就是由无数细节打造出的极致氛围感。同时，对画面质感的追求也至关重要，从场景的布置到服装道具的选择，都需要与整体氛围相契合。
配乐作为塑造氛围感的重要一环，同样不容忽视。每部经典的偶像剧都有能穿越时间的OST金曲，它们与画面紧密结合，共同构成了观众心中的“名场面”。现偶剧通过精确到帧的镜头设计和细腻入微的情感表达，成功兑换了屏幕前那一秒钟的心动，为观众编织了一个又一个关于爱情与青春的绮丽梦境。
